Per fortuna oggi le attività espressive sono entrate sempre più spesso nelle professioni di aiuto.

C’è chi propone il mandala, chi lavora con le maschere, chi utilizza argilla, colore o altri materiali. Non esiste una tecnica giusta o sbagliata. Esiste l’esperienza che una persona vive in quel preciso momento.

Tempo fa, in un reel, raccontavo come il mandala prestampato da colorare fosse stato per me, durante l’adolescenza, uno strumento difficile. Alcune caratteristiche legate alla sindrome di Klinefelter e alla mia coordinazione motoria rendevano complicato seguire i bordi senza uscire dagli spazi. Questo generava frustrazione.

Certo, in ambito educativo imparare a stare dentro un confine può avere un valore. Aiuta a orientarsi nello spazio e a sviluppare alcune competenze. Ma credo che non si possa imporre uno strumento a chi, in quel momento, vive quel confine come un ostacolo anziché come una risorsa.

Il rischio è di rafforzare vecchie convinzioni: l’idea che esista un modo corretto di creare, che ci sia una perfezione da raggiungere e che tutto ciò che se ne allontana sia sbagliato.

Eppure, quando parliamo di arteterapia o di percorsi creativi, diciamo spesso che non serve saper disegnare. Poi però capita che un lavoro venga giudicato “bello” o “brutto” secondo lo sguardo di qualcun altro.

Per questo, oggi, mi sento di dire che non esistono esperienze creative giuste o sbagliate. Forse userei meno la parola arteterapia e più la parola espressività.

Perché esprimersi può avvenire in tanti modi: disegnando, camminando nella natura, osservandosi allo specchio, guardando qualcuno negli occhi o semplicemente concedendosi di essere presenti a sé stessi.

L’importante non è il risultato. È l’esperienza.

Dal diario espressivo