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In questa rubrica esploro il mondo dell’Arteterapia attraverso i miei laboratori, esperienze personali, riflessioni sulle neuroscienze e ispirazioni legate all’universo espressivo e creativo.
L’ariete che e in me ama fare pulizie emotive, quelle che non servono al percorso della propria vita.
In questi giorni, ad Avalon, Ritiro spirituale con Sara Surti, mi sono lasciato trasportare da sensazioni, emozioni, risate, pianti, danze, capriole. Ho abbracciato, mi sono confrontato, ho sbagliato, ho ricominciato.
Ho chiesto scusa, ho perdonato.
Mi sono amato.
Mi amo, è per questo scelgo di accogliere tutte le mie moltitudini tutti i miei strati di una pelle di un corpo che accumulato per Anni esperienze e inesperienze.
Scelgo la via che apre all’universo, proprio come questa carta dei tarocchi la torre che fa entrare un’energia creativa, scoperchiando la mia torre interiore
Una torre spesso fatta di controllo e paura e ma poi alla fine la paura è quella che ti fa ragionare sul da fare.
Ho camminato tanti chilometri, i miei piedi hanno toccato la terra e il mare a volte ancora non sanno dove andare. Sanno solo seguire il proprio istinto il proprio cuore.
Ho incontrato piedi più giovani, e nell’impronta ho visto amore.
Ho incontrato vuoti interiori, ho incontrato sensazioni dimenticate.
Ho guardato fiori, pozzi e ruscelli come parte di me.
Ora è tempo di mettere ordine e di lasciar fruire tutto quello che è arrivato.
Nella mente neurodivergente c’è spesso movimento, stratificazione, scintille che si accendono insieme. Per una mente ADHD, questo movimento non è un’eccezione: è la normalità. È il modo in cui il mondo arriva, si apre, si moltiplica.
La matrioska diventa allora un’immagine ancora più potente. Ogni bambolina è uno strato, un ritmo, un impulso. Un pensiero che si apre mentre un altro è già iniziato. È la metafora perfetta per descrivere ciò che accade quando vivi tra multitasking, procrastinazione, iperfocus improvvisi e dieci progetti aperti contemporaneamente.
Non è caos: è stratificazione. È movimento interno. È un modo diverso di funzionare.
L’ADHD è una forma di neurodivergenza, un termine che spesso viene usato come etichetta per indicare chi non segue il percorso lineare che la società considera “normale”. Ma la neurodivergenza non è un difetto: è una variazione naturale del funzionamento umano.
È un modo diverso di percepire, reagire, organizzare, creare.
E proprio come una matrioska, contiene molte parti che convivono insieme: quella che corre, quella che si blocca, quella che sogna, quella che si perde, quella che esplode di idee.
Molte delle difficoltà associate all’ADHD non nascono dalla persona, ma dall’ambiente in cui è cresciuta. Una mente veloce, sensibile, intuitiva, se non viene accolta e guidata, impara strategie di sopravvivenza che poi diventano abitudini: iniziare mille cose per non perdere l’idea, rimandare per paura di sbagliare, cambiare direzione per non sentirsi intrappolati, cercare stimoli continui per non spegnersi.
Non sono errori: sono adattamenti.
Per molto tempo ho portato dentro questo tema, perché lo vivo in prima persona. Ho creduto di essere disordinato, incostante, “sbagliato”. Ho creduto che la mia mente fosse un problema da correggere. Poi ho capito due cose fondamentali: la prima è che non sono sbagliato; la seconda è che posso imparare a contenere me stesso, le mie emozioni, i miei ritmi.
Non per diventare come gli altri, ma per diventare più mio. Per scegliere invece di reagire. Per ascoltare invece di giudicare.
La matrioska, in questo senso, è un archetipo prezioso: ogni strato non è un limite, ma una parte da conoscere. Ogni apertura è un invito a guardare dentro, a capire da dove nasce un comportamento, a riconoscere la ferita che lo sostiene, a trasformarla in risorsa.
Perché dentro una mente ADHD non c’è solo disordine: c’è creatività, intuizione, sensibilità, capacità di vedere connessioni che altri non vedono.
C’è un mondo intero che aspetta di essere compreso.
Dal mio libro: la tela evocativa, oracoli da sfogliare.
Nel giorno del mio compleanno ho pescato alcune carte dai mazzi che uso anche nei laboratori di Arteterapia. Sono strumenti che guidano con le loro energie, come un dialogo silenzioso che arriva dritto dove serve.
Il mio mantello è verde bosco: raccoglie ciò di cui ho bisogno e lo custodisce mentre avanzo. Lo porto con me a cavallo, con la freccia rivolta verso l’alto, per ricaricarmi e continuare il cammino con rinnovata energia. Sono il capo di me stesso, l’Ariete che con il suo fuoco apre la strada, afferma indipendenza e verità. Mostro la mia forza senza esitazioni, senza tirarmi indietro.
Ogni giorno è un nuovo inizio, fatto di strati e di moltitudini, come un essere che vive in più luoghi e dimensioni allo stesso tempo. Non nego i miei limiti: li riconosco, perché sono proprio loro ad aiutarmi a crescere, a orientarmi, a ricordarmi chi sono.
La vista scende, la pressione sale, gli acciacchi arrivano e se ne vanno.
Tutto cambia, tutto si rinnova.
E io continuo a credere in ciò che faccio, in ciò che sento.
Sono trasparente, senza inganni.
Sono qui e sono altrove, perché la curiosità mi spinge a esplorare mondi nuovi — interni ed esterni.
Una curiosità che durerà finché respiro.
Finché respiro riceverò critiche, dita puntate, come se ciò che ho detto in questi anni non fosse altro che la prova di una persona che crede nell’espressività.
Non ho colpe per il corpo che abito: lo accolgo.
E come diceva Yogananda, l’eterna ricerca di sé continua.
Non ho rimpianti.
Sento solo un forte profumo di cambiamento, come il giallo di questo fiore.
Ho inciampato in porte che si sono aperte, altre no.
Altre le ho sfondate, per poi tornare indietro e scegliere un’altra via — più sicura o più incerta, ma sempre mia.
Il mio istinto mi porta a scoprire, la curiosità mi spinge avanti, e a volte capisco che non è la mia strada.
Allora torno indietro.
E va bene così.
Ogni strada mi ha portato a una nuova versione di me.
A chi piace, a chi no.
Ma deve piacere a me.
E continuerò così.
Si cambia pelle ogni giorno, aggiungendo e togliendo strati.
Siamo fatti di moltitudini: anime, corpo, sensazioni, percezioni, e una scintilla che non smette mai di cercare.
Domani sul canale Telegram arriva il rituale creativo di luna piena
Questa frase, così comune nelle relazioni, è una ferita che si apre. Non è solo un rimprovero: è un modo sottile di far sentire l’altro in debito, di trasformare la cura in una moneta di scambio, di legare l’amore al sacrificio. Quando arriva, o quando ti sorprendi a pronunciarla, qualcosa dentro si muove: una parte che chiede riconoscimento, che teme di non valere abbastanza, che ha imparato a misurare il proprio valore attraverso ciò che fa per gli altri.
Dietro questa frase vive un messaggio implicito:
“Io valgo solo se tu riconosci ciò che faccio.”
È la ferita del non essere visti, del sentirsi “non abbastanza”, del dover meritare amore, attenzione, presenza. Nasce spesso in contesti dove l’amore era condizionato, dove il compiacere era l’unico modo per essere accettati, dove il sacrificio era il linguaggio affettivo dominante e la gratitudine veniva pretesa, non lasciata libera. Chi la pronuncia, in fondo, sta dicendo:
“Ho paura che senza ciò che faccio, io non valga nulla.”
Ma questa ferita non vive solo in chi parla: si attiva anche in chi ascolta. Quando la ricevi, può aprire senso di colpa, vergogna, la sensazione di essere un peso, la paura di deludere, la convinzione di dover sempre ripagare. È una frase che tocca il cuore del legame e porta con sé una domanda profonda: posso essere amato senza dover restituire?
In questa dinamica si crea un debito emotivo: “Io do, tu devi.” E quel “dovere” non riguarda un gesto, ma la tua identità: devi essere riconoscente, devi essere presente, devi essere come l’altro si aspetta. È una forma di manipolazione spesso inconsapevole, imparata da chi l’ha subita a sua volta.
La matrioska è un archetipo potente: rappresenta la terra che accoglie, il grembo che custodisce e la possibilità di rinascere più volte. Ogni strato che si apre è un passaggio verso una consapevolezza più ampia, proprio come chi lavora la terra e, scavando, permette a nuove parti di sé di emergere.
Nel mio percorso personale e professionale, la matrioska è diventata una guida: mi ha mostrato come siamo composti da molteplici identità, convinzioni e limiti interiorizzati nel tempo. Alcuni arrivano dall’educazione, altri dalle esperienze vissute, soprattutto quelle segnate dalla paura. Quando arriva un’opportunità, spesso è proprio una paura antica a riattivarsi: non la riconosciamo come un ricordo, ma come un blocco improvviso.
La matrioska ci invita a osservare queste esperienze attraverso sette ferite fondamentali: l’abbandono come perdita di radicamento, il rifiuto come sentirsi “troppo” o “non abbastanza”, l’umiliazione che spegne la vitalità, il tradimento che chiude il cuore, l’ingiustizia che irrigidisce, la separazione che fa perdere il filo, e infine l’identità, il nucleo più autentico, che riguarda il valore profondo di chi sei e la direzione che vuoi dare alla tua evoluzione.
Da questa visione nasce il Rituale della Matrioska, un percorso di sette incontri individuali online, ognuno ispirato a un archetipo e a simboli che facilitano un’esplorazione creativa e consapevole dei tuoi strati interiori. Tutte le informazioni sono disponibili su www.paolocipriani.art.
C’è una frase o una dinamica relazionale che senti particolarmente vicina a una delle tue “bamboline interiori”?
A volte esplodiamo. Le informazioni arrivano rapide, imprevedibili, una dopo l’altra. È facile sentirsi sopraffatti. Ma si può imparare a distinguere l’intuizione dall’ego — e dalla confusione — creando. È lì che tutto si chiarisce.
L’intuizione è sottile Non fa rumore. Non chiede permesso, non argomenta: semplicemente appare. La riconosci mentre danzi, disegni, plasmi qualcosa con le mani. Non serve chiedersi se sia “giusta”: basta seguirla. Ogni gesto diventa scelta, ogni scelta diventa creazione.
L’ego fa rumore Vuole controllo, certezze, applausi. A volte si traveste da intuito, ma nasce dalla paura. Quando lo senti, puoi fermarti e chiederti: sto esprimendo me stesso o sto cercando approvazione?
La confusione si può attraversare Un tempo travolgeva. Ora si può riconoscere. Camminare, respirare, ascoltare. Anche i pensieri più scomodi possono trasformarsi: non sono nemici, sono messaggeri.
Ogni voce ha un ritmo diverso L’arte ci insegna a distinguerle, accoglierle, trasformarle. È un’alfabetizzazione emotiva che passa dalle mani, dal corpo, dal colore.
Se senti che è il momento di ascoltarti, di trasformare il caos in direzione e la sensibilità in forza, puoi farlo.
Perché ogni ferita può diventare simbolo di rinascita. Dal rifiuto puoi trovare la tua voce. Dall’umiliazione puoi scoprire il tuo valore. Ognuno ha le sue ferite. E ognuna può diventare arte.
La formazione non è solo ciò che ti viene insegnato, ma anche il modo in cui tu reagisci a quelle informazioni. Ho avuto la fortuna di incontrare docenti che mi hanno permesso di osservare un setting protetto e contenuto. Quel modello oggi mi accompagna ancora, anche quando lavoro in contesti molto diversi.
In corsia, ad esempio, il setting cambia completamente: diventa aperto, mobile, fatto di corridoi, stanze, letti affiancati. Lì porti il tuo contributo e la tua presenza, offrendo alle persone un attimo di tranquillità, uno spazio per riconoscere le proprie emozioni e ritrovare i propri valori interiori.
L’Arteterapia diventa così un kit da viaggio: ci metti dentro ciò che serve in quel momento, togli ciò che appesantisce, integri nuove risorse grazie alla formazione e all’esperienza. Perché, alla fine, formarsi significa proprio questo: integrare, trasformare, restare in movimento. Ed è il movimento che apre la strada a nuovi incontri e nuove possibilità.
È una scatola che contiene forme, colori e confini, ma lascia anche spazio a ciò che ancora non si conosce. Ed è proprio lì, in quello spazio aperto, che comincia il viaggio creativo.
Questa luna porta molti nomi, ma io scelgo quello che vibra più vicino alla terra: la Luna del Verme, la luna in cui le viscere del suolo si muovono, si aprono, respirano, e preparano nuovi varchi per incontrare la luce. È il movimento silenzioso del possibile, il lavoro nascosto che precede ogni fioritura.
E in questa notte particolare, in cui la luna si tingerà anche di ombre — luna con eclissi, luna di sangue — l’invito è a lasciarti attraversare da ciò che emerge e da ciò che si oscura. Due forze che non si oppongono: si completano.
Per l’azione creativa, scegli i colori che per te parlano di terra che si apre, di sangue che pulsa, di cicatrici che diventano sentieri. Lascia che siano loro a guidarti, senza forzare nulla. Fidati della tua visione, della tua mano, del tuo ritmo.
🌀 A te, luna
A te, luna, che arrivi quando il cerchio chiama e il respiro si fa rotondo, quando la mano ricorda la strada del centro e il corpo si dispone all’ascolto.
Come un Mandala, non hai bisogno di essere inventato: ti presenti, ti mostri, ti compi.
Ti richiamo senza voce, solo con un gesto lento, con la disponibilità di chi apre le mani e lascia che qualcosa si posi. Tu sali dal fondo, dal luogo dove le forme dormono, e ti distendi piano, petalo dopo petalo, come un chiarore che non chiede permesso.
In te ritrovo la mia orbita, la mia misura, la mia ferita che diventa disegno. E ogni volta che ti traccio mi ricordi che il centro non è un punto, ma un ritorno.
A te, mandala vieni quando vuoi, vieni quando posso, vieni quando serve. Io ti riconoscerò dal modo in cui la mia mano si fa luna.
